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Archivos de la categoría ‘Cine’

Esta película narra las relaciones entre mujeres de diferentes clases sociales y etnias, Mississippi, años 60. La protagonista, Skeeter, es una joven que vuelve a su ciudad tras finalizar sus estudios y se tiene que enfrentar a las críticas de su madre y de sus amigas porque no está casada ni tiene novio. Busca un empleo pero su entorno piensa que lo hace para encontrar marido. El resto de sus amigas ya están casada, tienen hijas/os y se empeñan en buscarle una pareja. Una de ellas es la que dirige y organiza, la que impone las normas que las demás se ven obligadas a seguir. Es el grupo de las señoras.

Junto a ellas vemos a otras mujeres, las criadas, mujeres negras sometidas a todo tipo de desprecios, de discriminación. No se les permite utilizar los baños de la casa por miedo a que contagien enfermedades, pero sin embargo son ellas las que cuidan a niñas y niños, quienes las han cuidado a ellas mismas.

Las humillaciones que sufren las criadas son vistas con asombro por la protagonista, que mantiene el recuerdo entrañable de la mujer que la crio, la criada negra de su familia. Cuando pregunta por ella su madre, ésta cuenta que se fue a vivir con su hija y otras ambigüedades, que irá descubriendo que no son ciertas.

El afán de Skeeter por ser escritora la lleva a proponer a una de las criadas, Aibileen, considerada la mejor cocinera, escribir su punto de vista sobre las familias, qué piensa, cómo se siente. Para Aibileen es difícil hablar de cómo se siente y lo escribe para poder contarlo. Esta experiencia la cambiará la vida, dice: “Nadie me había preguntado qué se sentía siendo yo… Cuando conté la verdad sobre ello, me sentí libre”.

La historia da un nuevo giro con otra de las criadas, Minny, que al ser despedida decide participar, contar su historia, que como ella dice son muchas historias. Vemos el maltrato que sufre en su propia casa, su fuerza, su empuje, sirviendo en una familia y cuidando de sus hijas/os, es la demostración de que a pesar de vivir sometidas, humilladas, son mujeres con fuerza interior, con una entidad que en ningún momento demuestran tener “las señoras”, que viven sometidas a las normas sociales, a la amiga déspota que les impone normas como: a quién deben despedir o cómo deben organizar sus casas.

El cariño que Aibileen demuestra por la niña que cuida, a quien su madre no demuestra afecto, junto con la seguridad que la transmite, da un idea de su entidad personal y pone de manifiesto lo que en un momento dice  Skeerter: “A mí me crio una mujer negra y he visto lo sencillo y lo complejo que puede ser”.

“¿Sabías cuando eras niña que ibas a ser criada? ¿No sueñas con ser otra cosa?” A esta última pregunta Aibileen no se atreve a responder con palabras, simplemente afirma con la cabeza. Sus sueños son muy lejanos, están por encima de las posibilidades de una mujer negra, una criada. Pero la oportunidad que se le brinda le hace recordar lo que su hijo fallecido decía “en esta familia va a ver un escritor, yo pensaba que sería él, pero parece que seré yo”. Lo dice con orgullo, se le ilumina la cara. Escribir el libro supone una liberación para ella, para Skeeter y para todas las criadas que se deciden a participar.

La relación que se establece entre Minny y Celia, su nueva “señora”, es un rayo de esperanza, es una oportunidad para ambas que se complementan y apoyan dejando a un lado los roles que la sociedad trata de imponerles.

Viendo la película pensaba lo fácil que es criticar la semiesclavitud en la que viven estas mujeres, en lo fácil que es criticar, pero olvidamos las mujeres inmigrantes que cuidan cada día de niñas y  niños mientras dejan a las/os suyas/os en sus países de origen o sin atención en sus casas porque como dice Aibileen: “mi madre fue criada, mi abuela fue esclava…”. El origen y el color de la piel siguen siendo en nuestra sociedad causa de discriminación.

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Está película está basada en la historia real de tres mujeres que sufren acoso sexual, cómo cada una de ellas se enfrenta a la situación y cuál es la relación que se crea entre ellas. Son tres mujeres con problemáticas diferentes, diferente ideología y clase social, pero todas han sufrido el mismo problema, han sido acosadas y este hecho les está marcando, está condicionando sus vidas.

Cada una de ellas toma una postura ante la situación que sufre: Fayza clava un cuchillo en la ingle de los acosadores en el autobús, Seba, enseña a las mujeres a defenderse de los agresores, Nelly, es la primera mujer en Egipto en presentar una demanda por acoso. La incomprensión por parte de la familia y el entorno es una circunstancia que todas sufren. En una sociedad donde el honor de la familia prevalece, donde lo que importa el qué dirán, se intenta imponer a estas mujeres el silencio.

Vi esta película el día que una mujer había muerto a manos de su pareja. Bajo la etiqueta #noalaviolenciamachista éramos muchas/os quienes ese día rechazábamos la violencia de género en Twitter y un hombre (prefiero no citar su identidad) contesto:

  • NO a las mujeres que provocan las agresiones con una actitud tan desequilibrada como la de sus parejas “agresoras”.

Leer estas frases me hizo reflexionar sobre la película y pensé lo fácil que nos resulta criticar lo que ocurre en otros países, decir que son países con mentalidades machistas que no respetan a las mujeres, que son países atrasados, etc. Pero cuando en España las mujeres mueren a manos de sus parejas o ex-parejas, nos cuesta aceptar que sigue vigente una cultura patriarcal que considera inferiores a las mujeres.

Violencia de género es, según el Artículo 1 de la Declaración sobre la Eliminación de la Violencia contra la Mujer de Naciones Unidas:

  • Todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer, inclusive las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública o privada.

Volviendo a la película, vemos que la agresión que sufren las mujeres atenta contra su libertad, Fayza teme subir a un autobús, Seba se ve rechazada por su marido que considera que èl es la víctima, a Nelly la presionan para que retire la demanda por acoso. Ellas mismas se increpan y se culpan unas a otras de sus maneras de vestir, de actuar. Vuelvo a ver la similitud con los comentarios que he señalado: las mujeres provocan, son pues las culpables. La dominación patriarcal está tan inmersa en el imaginario colectivo que, incluso las mismas mujeres cuando se ven atrapadas tienden a culpabilizar a otras de lo que les pasa.

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El Centro de Estudios Artísticos Elba imparte un curso sobre Las Mujeres Artistas que se celebrará en el  Instituto Egipcio,  Calle Francisco de Asís Méndez Casariego Nº 1 Madrid. La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años, ignorada por el discurso oficial. Con este curso se quiere dar a conocer a mujeres que consagraron su vida al arte, y que con el tiempo fueron olvidadas.

La Obra Social CAM convoca la V Edición Cortometrajes por la Igualdad. Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen con obras que traten cualquiera de las temáticas sociales relacionadas con la discriminación de las mujeres y su  lucha por la igualdad: coeducación, violencia de género, acoso o abuso sexual, roles históricos, participación de la mujer en la vida social, conciliación con la vida laboral, políticas de igualdad, techo de cristal, invisibilidad, discriminación laboral o salarial, etc.

Se ha publicado  la Guía de Buenas Prácticas para promover la conciliación de la vida personal, familiar y profesional desde Entidades Locales de España y Noruega, es un documento que persigue promover la conciliación, como parte de los objetivos estratégicos contemplados por las políticas locales.

Esta Guía es el resultado del Proyecto Transnacional “Equilibrio entre la vida personal, familiar y profesional en España y en Noruega”, liderado por el Instituto de la Mujer junto a la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) y la Asociación Noruega de Autoridades Locales y Regionales (KS) y cofinanciado por el Mecanismo Financiero del Espacio Económico Europeo y el propio Instituto de la Mujer.

La Asociación para el Progreso de la Dirección (APD) organiza una jornada sobre Nuevos modelos de gestión: el talento y la diversidad ante el cambio. El liderazgo es femenino. Se celebrará en Barcelona el 10 de mayo de 2011, en el Auditorio de La Pedrera. 

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Sinopsis

Juani es una joven que vive con su familia, su padre es alcohólico y su madre suspira por un deseo que no pudo cumplir: ser cantante. Juani quiere ser actriz, pero la situación de la familia y la relación con su novio la condicionan. Pero se cansa de estar pendiente de él, quiere triunfar. En compañía de una amiga decide emprender una nueva vida, se arriesga, ambas quieren ser ellas mismas.

Análisis

En “Yo soy la Juani” de Bigas Luna, son muchos los aspectos que se pueden analizar, tanto en lo que se refiere a habilidades sociales, como a los roles y estereotipos de género que marcan la vida de la protagonista, una joven que demuestra una capacidad emocional fuerte, es una persona asertiva, lucha por sus sueños y anima a su amiga a tomar sus propias decisiones.

En las primeras escenas vemos los roles de género en la pandilla: los chicos viven pendientes de los coches, a ellas parece que sólo les preocupa su físico. Pero pronto percibimos que la Juani se rebela contra está situación. Ella quiere ser libre, pero vive atrapada en la relación afectiva, tanto con su pareja como con su familia.

Tiene un aspecto despreocupado, vestimenta provocativa, etc., pero sin embargo asume la situación en la que vive, es ella quien paga los arreglos del coche. “La Juani y yo vamos a poner pasta para unos arreglitos” dice más o menos el novio, pero él no trabaja, es ella quien lo hace. Él por el contrario depende de ella, aunque le dice “quiero cuidarte, quiero montar un taller para comprarte una casa enorme,… tu eres mi reina”.

En la discoteca cuando la Juani baila con otro chico, el novio se enfada y dice “no quiero que mires a otros”, pero ella le dice “no te pase, yo soy libre, que no se te olvide nunca”, es una postura asertiva que ya vemos en la primera  escena de la película, su lenguaje no verbal es claro, camina con decisión y a pesar de estar enamorada es capaz de tomar su propia decisión: irse a Madrid para cumplir su sueño: ser actriz.

La fuerza emocional de la Juani la podemos apreciar en muchos momentos de la película, se siente capaz de salir a delante, de tomar sus propias decisiones “soy la Juani” es su lema, su manera de decir que ella puede y que lo va a hacer: cumplir su sueño de ser actriz. Es una mujer joven, con capacidad de decisión, pero debido a prejuicios y estereotipos puede parecer una chica que sólo vive preocupada por su físico.

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La violencia contra las mujeres es una lacra social extendida por todas las sociedades, no conoce fronteras, clases sociales, edades, etnias ni culturas. La violencia de género nace de la desigualdad y las relaciones de poder de los hombres sobre las mujeres, y se ejerce por quienes sean o hayan sido sus cónyuges o estén o hayan estado vinculados a ellas por relaciones afectivas, aún sin convivencia.


Son muchas las mujeres que cada año mueren por agresiones, muchas más las que sufren maltrato físico o psicológico, y además en muchos casos lo sufren en silencio, considerándose culpables, “algo malo habré hecho para que me pegue”. Las mujeres que son maltratadas deben saber que existen soluciones, que ellas no son las únicas y que nunca es culpa suya. Nadie tiene derecho a imponer sus opiniones, modos de ver la vida, de actuar, de pensar, menos aún agredir a otra persona y considerarlo como un derecho por ser hombre: “la mate porque era mía”.

Mi aportación desde aquí es una serie de libros o películas que pueden facilitar la visibilización de la violencia de género y servir de apoyo a aquellas que lo necesiten.

Sugerencias de libros:

  • No te trates con chicos malos”. Interesante guía dirigida a chicas jóvenes.
  • Agresión a la mujer: mitos y realidades. Mi marido me pega lo normal.” Miguel Ángel Lorente Acosta. Barcelona, Ares y Mares. 2001.
  • Mi chico me pega pero yo le quiero. Cómo ayudar a una chica joven que sufre malos tratos de su pareja.” Fernando Gálligo Estévez. Madrid, Píramide, , 2009.
  • Mujeres maltratadas. Mecanismos de la violencia en la pareja”. Marie-France Hirigoyen. Barcelona, Paidós, 2005.

Cine:

Algunas películas reflejan la realidad del maltrato, otras presentan a mujeres que son capaces de decir NO, que se enfrentan al dominio masculino.

  • Te doy mis ojos” de Iciar Bollain.
  • La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet.
  • Las mujeres de verdad tienen curvas” de Patricia Cardoso
  • “Solas” de Benito Zambrano. Campaña Igualdad “Ante el maltratador, tolerancia cero”.
  • En el camino” de Jasmila Zbanic.
  • Vídeos: Campaña Igualdad “Ante el maltratador, tolerancia cero” .

Contra el maltrato llama 016

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Sinopsis

Una mujer llega a una plataforma petrolífera a cuidar a un empleado que ha sufrido un grave accidente, no puede moverse y ha perdido temporalmente la visión. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado

Análisis

En las primeras escenas vemos a una mujer retraída, solitaria. En el despacho del director parece que carece de las habilidades básicas de comunicación, se muestra asustada, cohibida. Cuando le informan que tiene que tomarse unas vacaciones, pues lleva cuatro años sin faltar un solo día a trabajar, no parece saber qué hacer, ni  tener una noción clara del mundo. El director le dice: “váyase un mes, hay sitios estupendos, aerobic en la piscina…” , ella contesta. “¿Te obligan a hacer aerobic? Da la impresión de estar fuera de la realidad.

La vemos llegar a una ciudad y entrar en un bar, allí escucha a un hombre que habla  por teléfono diciendo que necesita a una enfermera, que no sabe dónde buscarla, ella se ofrece para el trabajo. Cuando llega a la plataforma percibimos el primer indicio de una personalidad diferente, responde de forma asertiva al médico, cuando éste le dice “¿ha trabajado en nuestro país?” Ella responde más o menos “¿es importante, una fractura es una fractura…?” Vemos la respuesta de una mujer profesional que no se amilana, segura, asertiva.

En su primer contacto con el enfermo su comunicación no existe, él intenta saber algo de ella, con humor trata de saber su nombre, cómo es, etc., pero ella no se comunica con él. Pero progresivamente vamos viendo a otra mujer, una persona que sonríe, el lenguaje no verbal que emplea al atenderle, su mirada, nos dice que entre ellos se está dando una comunicación, las palabras han hecho resurgir a una mujer diferente, que antes sólo hemos intuido. “¿Por qué me llama Cora?” Él responde más o menos: “Ah no, no me cuenta nada sobre usted y quiere que yo le cuente mis secretos, dígame algo de usted….”, ellas responde, “Soy sorda, llevo un aparato para oir, cuando no quiero escuchar algo lo desconecto”. Es el comienzo de la comunicación entre ellos..

Cuando vemos como se relacione con el resto de los hombres que allí se encuentran, la relación que se da con el cocinero, con el oceanógrafo o con el maquinista, hace que nos preguntemos por qué, en los cuatro años que ha trabajado en la fábrica, no ha entablado relaciones, por qué no se comunicaba. Parece que el titulo de la película nos da la respuesta: las palabras tienen una vida secreta, que desbloquean la situación de Hanna y facilitan la comunicación.


Es importante tener en cuenta que las personas actuamos de forma diferente en función de las circunstancias, del entorno en el que nos desenvolvemos. Hablar por ello de una persona asertiva, por ejemplo, no significa nada si no delimitamos el entorno, las circunstancias en la que la hemos visto desenvolverse. A veces sólo basta con un pequeño apoyo, unas palabras para sacar esas habilidades que tenemos escondidas. Hanna, en un primer momento nos ha parecido una persona carente de habilidades sociales, pero comprobamos que al contrario, es empática y asertiva cuando actúa como profesional.

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Sinopsis

Francesca es una mujer que vive en una granja, lleva una vida solitaria y se queda unos días sola cuando su marido, su hija y su hijo se van a una feria de ganado. Un fotógrafo llega a la granja buscando unos puentes cubiertos que se encuentran en el condado. Pasan cuatro días juntos y la experiencia le cambiará la vida. Esa experiencia la descubren su hija e hijo al leer el testamento.

Análisis

En esta película vemos las limitaciones del ama de casa. La aparente vida tranquila que lleva Francesca se desmitifica cuando vemos entrar a comer al resto de los miembros de la familia, apenas si la miran, no le dirigen la palabra e incluso la hija cambia, sin consultar, la música que la madre estaba escuchando. No existe comunicación. Su cara de desolación en la comida se hace patente. Cuando se van a la feria el marido le dice “qué va a hacer una mujer desocupada cuatro días”. Parece que sin ellos no va a tener nada que hacer. No quiere esto decir que sea una situación dramática la que vive, es simplemente que no está satisfecha.

La llegada de un fotógrafo nos muestra la realidad que está viviendo esta mujer que dedica su vida al cuidado de la familia. Cuando están cenando la vemos feliz, conversan, se ríen, se prestan atención, se escuchan. La falta de comunicación con su familia se hace más patente cuando la vemos como disfruta con la conversación.

El fotógrafo le dice “dime qué piensas, no se lo voy a decir a nadie”. Así vamos descubriendo que le gustaba la enseñanza, pero que dejo su profesión por sus hija/o y porque su marido “no quería que trabajara”.  Pero le cuesta enfrentar la realidad, evita la conversación. Él dice: “”Los viejos sueños eran buenos sueños. No se cumplieron, pero me alegro de haberlos tenido”.

A pesar de que en algunos momentos tiene dudas, acompaña al visitante a fotografiar los puentes, le invita a cenar y surge una relación entre ellos que como dice en la carta que deja para su hija e hijo “sin esos cuatro días no sé si hubiera aguantado en la granja”.

El fotografo le invita a irse con él, la vemos preparar las maletas, pero finalmente decide quedarse: su marido no sabría qué hacer, su hija y su hijo tendrían que soportar los comentarios del pueblo. Una vez más sus deseos, sus sueños poco importan, toma decisiones pensando en los demás.

La reacción de la hija y del hijo al descubrir la experiencia que su madre vivió en esos cuatro días es muy diferente. La hija se asombra, pero no la juzga, incluso dice más o menos: “yo me voy lejos para vivir una gran aventura y tendría que haberme quedado aquí”. El hijo por el contrario crítica a la madre, no puede aceptar que viviera una aventura amorosa, dice, “me parece que es a mí a quien engañó y no a papá”.


La vida de muchas amas de casa es, al igual que la de Francesca, aparentemente cómoda, han aceptado “libremente” dejar su trabajo y sus aspiraciones por su familia. Francesca necesita que ocurra algo fuera de lo corriente para visibilizar sus deseos, que no obstante vuelve a dejar apartados por el bien de la familia. Las vivencias de cuatro días la servirán para seguir adelante, rompe de alguna forma el círculo del ambiente en el que vive, tiene una amiga que es criticada en el pueblo, se salta las normas que la sociedad impone…pero hasta un límite, y lo que me parece más importante: escribe sus vivencias para que su hija y su hijo sepan cómo era realmente.

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Sinopsis

Rebeca Miller narra la vida de una mujer casada con un hombre 30 años mayor que ella, es un famoso editor y debido a su enfermedad se retiran a vivir en un lugar tranquilo y apartado. Su vida es aparentemente feliz. Iremos descubriendo la vida anterior de Pippa, sus condicionantes y ansiedades.

Análisis

En la primera escena vemos a Pippa Lee en una cena con familia y amigos, es la prefecta anfitriona, “la esposa-secretaria-calmante-sirvienta de un poderoso editor de infinita cultura y ego desbordante, Lee es, según la define uno de sus hijos, la perfecta mujer adaptable”. Un amigo, en el brindis, nos da la pista de cómo se ve a Pippa “…es generosa, guapa, inteligente, el auténtico icono de la mujer de un artista,…es la verdadera y única mujer de artista que queda en el mundo moderno y que está casada con un editor”. Vemos que más que por sí misma se la define por su relación con el gran hombre.

Esa adaptabilidad de Pippa la lleva a aceptar el cambio de domicilio con aparente facilidad. Su marido necesita tranquilidad y ella ya “se las arreglará”, buscará algo que hacer, nuevas amigas y actividades.

La posición de Pippa en la familia y en el entorno es ambivalente: es alabada, pero al mismo tiempo no se la considera si no es con referencia al marido. El desprecio de su hija se hace evidente en la escena del restaurante, no habla con ella, sólo se preocupa de su padre, de buscar su aprobación. Pippa siente que algo ha hecho mal, se culpabiliza, el problema siempre es ella misma. El desencanto se hace patente con sólo mirarla.

La vemos también tomando la tensión al marido, de hecho hace de enfermera y acepta pasivamente los desplantes y descalificaciones de este: “¿Desde cuándo eres enfermera diplomada?”… le dice cuando le toma la tensión, la habla con desprecio y ella se somete, es el hijo quien recrimina al padre. El eterno papel de cuidadora de la familia que los roles de género adjudican a las mujeres tienen un claro reflejo en esta escena.

El menosprecio del marido se hace patente cuando hablan en la cama: “¿crees que Sandra en tan manipuladora?” Dice Pippa, y él contesta “las mujeres lo sois la mayoría, no es culpa suya, es la naturaleza humana, la supervivencia del más fuerte ¿tengo que refrescarte la memoria?”. No sólo afirma la maldad de las mujeres como algo biológico, sino que habla como un maestro que debe instruirla.

Cuando ella llega a casa asustada por un episodio traumático que ha vivido y se arrodilla llorando al lado de la cama donde el marido duerme, él, al despertarse dice: “¿qué sucede? Pippa por el amor de dios aún no me he muerto”. Una vez más vemos que no se plantea que ella pueda tener un problema, todo gira en torno a él, sus deseos, necesidades, sus problemas son lo importante.

En otra escena vemos a la pareja desayunando, él lee el periódico, no la mira, no la escucha, cuando ella intenta comunicarse con él. Son las necesidades de hombre las que van marcando la vida de la pareja. Pippa ha asumido su papel de esposa, madre, el rol tradicional de género que hace que las mujeres sean las cuidadoras de la familia, están siempre al servicio de los demás.

Es una película que muestra cómo los condicionantes de género dejan a las mujeres en un papel subordinado, eternas cuidadoras que viven pendientes de quienes les rodean: maridos, hijas/os, vecinas/os, etc. Es importante ver la película para osbservar de forma global este situación.

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Próximamente me tomaré unos días de vacaciones, he pensado recopilar eventos para ir preparando la agenda del próximo trimestre. Ahí van algunas sugerencias que pueden ser de vuestro interés:

  • La integración de género en el abordaje de la salud: aportes conceptuales y metodológicos para fortalecer la calidad y la equidad”. Organizado por el Observatorio de Salud de las Mujeres del Ministerio de Sanidad y Política Social de España, junto con el área de Género, Sociedad y Políticas de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales y la Escuela Andaluza de Salud Pública.

Quiero además proponeros algunas películas que he visto recientemente y que me han parecido interesantes. Algunas de ellas las comentaré en otro momento en los post de cine, analizándolas con enfoque de género. Algunas sugerencias:

  • “La vida privada de Pippa Lee”. Vemos cómo una mujer adapta su vida a las necesidades de su marido, “la perfecta mujer adaptable” según uno de sus hijos.
  • “Mujeres de El Cairo”. A través de diferentes historias podemos ver cómo las mujeres viven condicionadas por la sociedad patriarcal en la que viven. No importa la clase social a la que pertenezcan, el trabajo que realicen, siempre deberán condicionar sus decisiones a la de los hombres que las rodean.
  • “Madres e hijas”. Una mujer tiene una hija con 14 años y se ve obligada a darla en adopción al nacer. Veremos cómo este hecho condicionará su vida y la de su hija.
  • Nada personal”. Una joven recorre los caminos de Irlanda rechazando las relaciones personales.
  • Mamut”. Las relaciones de una pareja, de una madre con su hija, de una mujer inmigrante que cuida a una niña y piensa en sus hijos… en fin la vida misma.

Estas son algunas de las películas que os sugiero para este verano, si os interesan y queréis hacer algún comentario sobre ellas, como siempre os ofrezco la posibilidad de hacerlo a través de mi blog.

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Sinopsis

Una mujer vive condicionada por su padre y su marido, ambos la utilizan para lograr sus propios objetivos. El encuentro con una nave extraterrestre la hará cambiar y comenzar a tener su propia opinión, se enfrentará a su padre e intentará  rehacer la relación con su marido. Ellos siguen queriendo manipularla lo que la enfurece.

Siendo una película de los años 50 sorprende cómo presenta la situación de las mujeres, la claridad con la que muestra que Nancy, la protagonista, es manipulada, tratada sin ninguna consideración y sin tener en cuenta su opinión.

Análisis

En la primera escena que analizamos vemos a Nancy hablando con la psicóloga, donde dice “es importante que les haga la vida más fácil” (a su padre y a su marido), “¿qué hay de ti? dice la psicóloga”,  Nancy se levanta y dice “tengo que irme”, se niega a enfrentarse a la realidad que vive. Pendiente de los deseos de su padre y su marido, no parece tener opiniones ni intereses propios, sólo es importante estar dispuesta cuando ellos lo piden.

Lo vemos claramente en la siguiente escena, el padre le da papeles para que firme sin ninguna explicación. Cuando entra el marido en la habitación ella se va a levantar para ir a su encuentro, pero el padre se lo impide; ambos, padre y marido la dominan y deciden por ella. “Sube a tu dormitorio nena, tu padre y yo tenemos asuntos pendientes”. Es evidente que la necesitan, el capital es suyo, pero son ellos quienes deciden. El bienestar de Nancy es secundario “no me importa que engañes a tu mujer, pero no permito que me pongas en ridículo” dice el padre.

Un encuentro con una nave espacial va a cambiar la vida de Nancy, crece de una forma desmesurada, el marido pretende que la psicóloga la declare incompetente, pero ésta no se presta al juego, le dice “creía que los hombres como usted habían desaparecido con el dinosaurio y el mamut, pero aquí está usted lleno de vida, asombroso”, no entra en el juego, se pone del lado de Nancy.

La protagonista no sólo cambia de aspecto físico, sino de mentalidad. Dice a la psicóloga “no crecemos como mujeres si no confiamos en nosotras”. La actitud de Nancy es muy distinta de la que hemos visto al principio, busca la unión, el pacto con otra mujer, tiene su propia opinión y toma decisiones, por ejemplo, enfrentarse al médico que quiere inyectarla un tranquilizante porque dice “tengo la autorización de su marido y el permiso de su padre”, “¿a caso mi permiso no cuenta?”.

En la secuencia en la que están cenando vemos que Nancy intenta reconstruir la relación con su marido, le dice que su nueva situación puede hacerles cambiar “esto que me ha ocurrido puede acercarnos el uno al otro”, pero él no la escucha y ella se enfurece.

En el siguiente vídeo hay una escena que tiene mucho interés. Están hablando la policía y el jefe, dice ella, “no logro entender a esa clase de mujeres, ¿no ven en lo que se meten, no lo ven? Él contesta poniendo como ejemplo a un viejo buscador de oro que aparece en la película y dice: “ha estado dando vueltas a ese desierto desde que puedo recordar…. Si deja de buscar tendrá que explicarse que ha estado haciendo durante tantos años…. mientras siga intentándolo tiene esperanzas, sigues adelante mucho más allá de lo que el sentido común te recomienda que lo dejes…”. Ella dice “y eso ¿es amor?”,No Charlie, eso no es amor, eso es lo que la gente llama amor cuando no quiere pensar que ha malgastado su vida”.

El sometimiento de las mujeres a la estructura social en la que los hombres detentan el poder, impide que tomen sus propias decisiones. A través del cambio en la actitud de Nancy, que de forma simbólica se presentan en el encuentro con la nave espacial, nos muestra que el sometimiento puede romperse.

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